- Elisa, antes que todo hablemos de la exhibición de hoy. ¿Qué significa para ti estar en Bafici en particular? ¿Cómo te sentías? ¿Cómo viste el Q & A? ¿Qué expectativas tienes respecto al futuro circuito de exhibición de la película?

Para mi Bafici es el festival más original en su programación que yo haya conocido, hay un atrevimiento en su parrilla que es inédito, realmente acá uno puede ver qué esta pasando y va a pasar en el cine de los próximos años. Estrenar acá es por eso un honor gigante, además que los debates siempre son los mas interesantes, el publico argentino es muy formal en sus apreciaciones, se habla mucho de estructura y lenguaje y eso me interesa mucho.

- Señalaste en la sala que se tardaron 9 meses en rodar la película y que el presupuesto era muy escaso. ¿Cómo fue ese proceso tan excepcional dentro de la industria del cine? ¿En qué medida influyó en tu manera de dirigir y contar la historia?

Fue un método que se nos ocurrió, una manera de tener más tiempo, más distancia con el material en rodaje del que uno suele tener en el cine de bajo presupuesto. Es una combinación entre una necesidad económica y un método de trabajo consensuado que nos permitía producir la película por módulos y hacer un trabajo creativo mas reposado, fue agotador pero realmente interesante como aprendizaje.

- Juan Pablo Correa no es actor, pero pareciera que encarna a la perfección el rol del personaje, ¿Qué técnicas empleaste para que se produjera esta simbiosis?

Creo que la actuación en cine es algo muy delicado, se le puede mentir poco a la cámara, cuando alguien “interpreta” demasiado eso se nota impostado, por lo tanto siempre intento elegir actores o aficionados que tengan esa capacidad de ser ellos mismos frente a la cámara independiente de todo lo demás. Juan Pablo tenía eso, podía aportar mucho desde si mismo, pero como no es actor (estudió un par de años filosofía pero trabaja actualmente en un call center) el trabajo actoral se basó justamente en que “no actuara”. Por supuesto que se encuentra en un espacio de ficción y hay parlamentos que tenía que decir, pero todo el trabajo de dirección se orientó a que estuviera tan cansado o distraído, que sólo lo pudiera hacer cómo el mismo reaccionaría. Como él trabajaba toda la noche atendiendo llamados en el call center, llegaba muy cansado a rodaje, y eso era increíble para nosotros, además, le pusimos unos zapatos un par de tallas menos para que le incomodaran, entre otras técnicas. Funcionó muy bien.

- Con respecto a tu primera película, “Mami te amo” (2008), tu nuevo largometraje es más narrativo. Tiene varios guiños a “Vértigo” de A. Hitchcock y hasta juega con la comedia. ¿Cómo te planteaste esto desde el guión?

Fue una escritura muy libre, casi “automática”. Sabía que quería trabajar con un arco dramático mas bien clásico, algo sólido e increíble como Vértigo pero justamente para dinamitarlo en el lenguaje, actualizar la forma y crear un relato dinámico que sorprenda a la cabeza y entretenga al ojo.